Sur un plateau presque nu, trois femmes et trois hommes s’élancent dans une chorégraphie intense où les corps deviennent langage. Portés par une bande-son vibrante mêlant musiques afro-cubaines, rap et électro, les danseurs et danseuses enchaînent solos et mouvements de groupe avec une énergie saisissante.

Dans leurs gestes se lisent la mémoire, la prière, l’amour, mais aussi la colère et la résistance. De la rage impuissante aux prières pour les ancêtres, de la reconstruction d’identités bafouées à la nécessité viscérale de danser pour ne pas se soumettre, les interprètes font surgir une danse à la fois subtile et explosive. Chaque mouvement semble raconter une histoire : celle d’un héritage, d’une lutte et d’un désir de dignité.

Inspirée par les danses urbaines africaines, comme le coupé-décalé, le ndombolo ou le mbolé, la chorégraphe Anne Nguyen tisse un dialogue entre traditions et expressions contemporaines. À travers la puissance du groupe et l’intensité des corps en mouvement, la pièce évoque les mécanismes de domination hérités de l’histoire coloniale tout en célébrant la vitalité et la créativité des cultures africaines.

À la fois voyage chorégraphique, transe collective et geste politique, Matière(s) première(s) fait vibrer le plateau d’une énergie brute et généreuse. Une danse qui frappe, rassemble et rappelle combien le mouvement peut être un acte de mémoire, de résistance et de vie.