Mêlant danses africaines traditionnelles et urbaines, Matière(s) première(s) est une pièce puissante et évocatrice qui interroge les relations complexes entre l’Afrique et l’Occident.
Sur un plateau presque nu, trois femmes et trois hommes s’élancent dans une chorégraphie intense où les corps deviennent langage. Portés par une bande-son vibrante mêlant musiques afro-cubaines, rap et électro, les danseurs et danseuses enchaînent solos et mouvements de groupe avec une énergie saisissante.
Dans leurs gestes se lisent la mémoire, la prière, l’amour mais aussi la colère et la résistance. De la rage impuissante aux prières pour les ancêtres, de la reconstruction d’identités bafouées à la nécessité viscérale de danser pour ne pas se soumettre, les interprètes font surgir une danse à la fois subtile et explosive. Chaque mouvement semble raconter une histoire : celle d’un héritage, d’une lutte et d’un désir de dignité.
Inspirée par les danses urbaines africaines, comme le coupé-décalé, le ndombolo ou le mbolé, la chorégraphe Anne Nguyen tisse un dialogue entre traditions et expressions contemporaines. À travers la puissance du groupe et l’intensité des corps en mouvement, la pièce évoque les mécanismes de domination hérités de l’histoire coloniale tout en célébrant la vitalité et la créativité des cultures africaines.
À la fois voyage chorégraphique, transe collective et geste politique, Matière(s) première(s) fait vibrer le plateau d’une énergie brute et généreuse. Une danse qui frappe, rassemble et rappelle combien le mouvement peut être un acte de mémoire, de résistance et de vie.
Compagnie par Terre
Chorégraphie : Anne Nguyen
Assistant chorégraphe : Pascal Luce
Conseil artistique : Didier Boko
Interprétation : Ted Barro Boumba alias «Barro Dancer», Dominique Elenga alias «Mademoiselle Do», Mark-Wilfried Kouadio alias «Willy Kazzama», Joseph Nama alias «Jo Kiero», Nahoua Traore alias «BLACK WOMAN», Seïbany Salif Traore alias « Salifus », Jeanne D’Arc Niando alias «Esther», Grâce Tala
Création lumières : Matthieu Marques, Marie Ducatez
Création costumes : Simon Huet
Régie : Flora Lastouillat, Matthieu Marques
Production : Compagnie par Terre / Anne Nguyen
Coproduction : La Briqueterie – CDCN du Val-de-Marne, Théâtre Molière - Scène nationale archipel de Thau, Opéra de Limoges – Scène Danse, L’Auditorium Seynod, Théâtre de Chevilly-Larue, Centre culturel Aragon Triolet d’Orly, Centre de la danse de la Communauté Urbaine Grand Paris Seine & Oise.
Soutien : Chaillot – Théâtre national de la Danse, Théâtre Louis Aragon - Scène conventionnée d’intérêt national Art et création, Danse (Tremblay-en-France), CENTQUATREPARIS, Mairie de La Courneuve – Houdremont centre culturel
Aide : Ministère de la Culture / DRAC Ile-de-France, Région Ile-de-France au titre de la « Permanence Artistique et Culturelle », Département du Val-de-Marne
Photo : Patrick Berger
Bord de scène :
Rencontre avec l'équipe de création à l'issue des représentations
Visite du MusAfrica :
Le passé colonial belge est encore très peu connu. Longtemps ignoré ou occulté, il fait pourtant partie de notre histoire et permet de comprendre bien des aspects des rapports belgo-africains d’aujourd’hui. Le MusAfrica propose une plongée dans ce passé complexe, à travers la découverte d’objets et de documents originaux ainsi que des supports multimédias.
Cette visite doit être combinée avec le spectacle Matière(s) première(s) le jeudi 11 février à 9:30 ou 11:00 OU le vendredi 12 février à 9:30 ou 11:00.
Rendez-vous devant le musée !
Durée : 1h30 - 3 €/élève
La compagnie et/ou l’équipe du festival propose aux enseignants et enseignantes de télécharger le dossier pédagogique du spectacle afin de soutenir leurs démarches de sensibilisation des élèves : susciter le désir, l’intérêt et la curiosité sans déflorer les œuvres ; permettre la prise de parole, l’expression d’une émotion, la précision d’un point de vue…
Téléchargez le dossier en cliquant ici.
L’équipe du festival propose de glaner une trace collective du spectacle en utilisant l’affiche Phil’O Spectacle. Un outil au service d’un parcours de jeunes spectateurs et spectatrices qui offre pour chaque spectacle vu une entrée spécifique…
Un dépliant explicatif a été rédigé pour les enseignants et enseignantes ; découvrez-le ici.
Téléchargez l’affiche en cliquant ici.
→ pour le fondamental :
Arielle Harcq
+32 473 27 64 81
arielleharcq@prisme-namur.be
→ pour le secondaire :
Mélanie Delva
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